| 书籍艺术
坎伯韦尔是英国唯一一所设立书籍艺术硕士专业的艺术类院校，该专业学生来自于世界各地。这是一个新兴的领域，由数字媒体和流行的网上出版物为其发展注入了活力。书籍已经不再是传统的信息载体，书籍艺术家正引领书籍成为一种媒介。该课程所关注的核心是书籍在艺术实践中所处的地位，由经验丰富的教师和艺术家来教授，鼓励学生去探索书籍的概念，包括对书籍的形式和功能，以及从它的历史背景和现实实践的分析。
研究学习由讲座、研讨会和工作室加以补充，以发展你的调研技能、专业实践和对书籍艺术作为美术和设计实践的一部分的理解。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。我们还为学生们提供了很多学院外的机会，例如在看台上参与Artists’Book Fairs,去Tate ,John Latham’s Flat Time House 以及在V&A博物馆的National Art Library参观特殊展品等。在公共展览展示作品的机会让学生们能够在展览或装置中探索“延展的”书籍。
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| 数字艺术
随着互联网的迅猛发展，21世纪见证了数字技术已迅速扩展到主流文化。当今艺术已经不再仅仅存在于画廊里，随之发展的批判辩论也做出了同样的转变。我们生活的环境已经发生了巨大的变化，公共、私人、商业和艺术信息都以数字形式环绕着我们。课程的核心则正是对我们当今环境中“数字”的理解和诠释。
这门课程并不是专注于技术，而是将重点放在了怎样将技术应用到创意中去，尤其是想法的产生。申请者来自于不同背景，包括实践艺术家、建筑师及平面设计师，他们在一起学习将会有许多新的想法涌现。本课程将鼓励学生去实现自己的想法。以及对未来从事的领域能够产生清晰的规划。课程导师以其创新的思维方式和在各自领域里职业经历，去帮助学生发展他们的想法和提高其技能，这会创造一个令人激动的良好学习环境。本课程与大学的数字研究中心紧密合作，对学生的研究学习提供帮助。
这里的学生有来自于世界各地，从希腊到大西洋彼岸的美国，并有一位导师在中国，这个课程真正跨越了国界。
学生们和学院内的调研部门密切合作，更好地在学术范畴内了解调研，同时更好地理解在行业内调研的地位。
课程特点
创意教职工和专业从业人员将会帮助你发展灵感，技术技能;同时大学的IT调研和发展单元会为你的项目提供技术建议。
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| 插画
21世纪的插画要求强烈的声音：能讲述自己故事的创业型的图像制造者。坎伯韦尔艺术学院在创意插画艺术上有着悠久的传统，该课程就是建立在这样的传统之上。
一系列的研讨会、工作室、调研和远足活动会让你熟悉学院的环境，熟悉伦敦这座城市，熟悉同学和导师们的作品。你将需要发展一份详细的学习计划。我们将为你提供机会去试验并执行批判性的和实践性的技能。个人计划的发展的同时，你需要思考你的实践将如何继续以及你将选择的方向。
许多学生会参加很多外部的活动，比赛和展览，并形成自己的讨论小组。和其他学科的交流将会更加受益于插画的学习，同时调研技能也能得到发展，交流和职业发展的机会也能得到提升。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。
参观伦敦的各大博物馆和画廊也是课程中非常重要的组成部分。我们会组织访问Association of Illustrators,学生们也会在春季参加Bologna Book Fair 这样的活动。学生们还会参加Waterloo Gallery，XHIBIT以及the Designers Block的展览。
该课程注重原创性，旨在鼓励视觉思维、调研技能和讲述故事的能力，同时发展创业者的特质、交流能力和专业技能。教学团队由学科最前沿的职业者和教育者组成，旨在培养学生们的热情、以及用个人的经历去挑战传统插画的能力。
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| 文物保护
从2011年开始，文物保护研究生课程的学制将延长至两年。这个课程将涵盖之前文物保护专业的所有元素，从2012年开始整合为一个统一的课程。
新开设的文物保护专业研究生课程将为学生提供2个方向的选择：
文物保护研究生：纸上艺术
文物保护研究生：书籍和档案资料
新设置的课程方向反映了目前坎伯韦尔对文物保护方向的研究成果和积极应对行业的需求。课程将包含传统的讲授式的元素，学生们除了要参加共同的工作坊和讲授式的课程以外，还要完成所选课程方向的独立项目。
该课程的其他合作伙伴包括，the British Museum，the Horniman Museum，the V&A，the Cuming Museum，the Strang and Kew Gardens Museums，the Cairo Museum和the Leventine Foundation。
学生们将有机会使用坎伯韦尔和伦敦艺术大学其他的档案馆中的资源。这将为学生完成自己专业的项目提供一系列的机会和平台。
学生可以利用一些专业的工作室来完成他们的艺术作品。
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| 艺术品创造与制作
这个学科预想重新把设计方面的兴趣建立在手工艺品和小批量生产品上。“设计制造”正在经历评估，从边缘活动到衔接其他学科，美术和设计。一次性或短期内产品生产的价值已经被制造商、收藏家和工厂广泛关注。本课程提供了很多机会通过实践和理论来讨论议题。本课程欢迎美术与设计背景的申请人，包括了建筑手工艺品，一次性和小批量产品的制造商，制陶艺术家，模型设计师，珠宝设计师和金属工人。
该课程的发展受益于和视觉艺术其他科目的合作和交流，为调研技术、批判和背景讨论提供了支持，交流和职业发展的机会也将得到提升。
在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。
我们为学生们提供机会参加行业活动，参观展览加深和创业行业的联系。公共展览为学生们提供机会了解自己的座屏在行业中的水平。毕业生们从事的职业包括：独立的艺术和设计执业者，创业产业专业人员，策展者，自由职业设计师，工作室领导和教师。课程还会帮助你为进一步博士课程的学习做准备。本课程成功的建立在坎伯韦尔3D设计和手工设计专业的本科课程之上。